J-030

平面设计:一个优势逐渐被消解掉的行业

入库日期
2024-08-27
作者
黄巍
类目
J-视觉传达
原文出处
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主题/J-视觉传达领域/视觉设计形式/评论平面设计行业观察职业焦虑

文章剖析平面设计行业在新媒体与短视频冲击下面临的八重困局:注意力争夺使设计沦为强感官刺激、入行门槛过低导致廉价化、发展路径单一、过度依赖网络引发同质化、媒介变迁挤压发挥空间、教育滞后、社会功能低下及封闭环境。作者认为这些困局既是危机也是机遇,行业变革需要多方因素长期共同作用。

大小屏幕的普及和互联网视频行业的发展、对平面设计造成了巨大的冲击,以往在信息传递、品牌塑造方面的优势,逐渐被新媒体和短视频消解掉。

这更需要我们去认识和了解行业如今面临的困局,这也成为破局和发展的重要环节,也是我们提高平面设计“话语权”的关键所在。那有关平面设计行业的“困局”有哪些?


1. 注意力的争夺

对注意力的争夺可以说已经到了白热化的阶段,无限的“品牌信息”要去争夺有限的“个人时间”,这也导致了现在大多数设计成为“强感官刺激”的作品,让品牌之间的竞争,成了短期利益的竞争,不再去考虑品牌的长期价值,  设计最终演变成以形式的“炫”来掩藏结构的“拙”,以色彩的“艳”来掩饰思考的“浅”,这种情况最终也导致了设计价值的弱化。

对形式的过分追求,也让平面设计的传统价值消失,以往平面设计依托于对内容和信息的视觉转换进行工作,如今一味的追求“形式感”,使得出现了过多的雷同、相似的作品,让设计成为了“快餐式”的,我们知道每天吃快餐是长不出健康身体的。但这些又成为当下难以克服的问题,形成了一个恶性循环。

对“注意力”的争夺,让受众成为被追逐的“猎物”,成为短时间内“被狩猎”的对象,受众无法感受品牌的价值感,也就无法产生情感连接,设计的价值也就停留在了表面,功能也大打折扣。


2. 过低的门槛

平面设计领域一直被大众认为是一个可以速成的职业,网络上也充斥着“一个月成为设计师”、“快速入门平面设计”这样的培训机构。如今平面设计更像是一门基础技能,越来越多的职业都需要掌握一些平面设计的基础知识。这也在一定程度上导致了现在平面设计的“工具化”、“廉价化”。

在技能层面上,各大软件的迭代及教程的推出,设计素材的泛化,造成学习设计软件的低成本、入行的低门槛。软件技巧不再能像以往那样成为一个牢固的行业壁垒,在大众的观念里还存在着只要学会了软件就等同于学会了设计的看法。


3. 发展的单一

在平面设计里一直有一种对细节的执着精神控制着我们,认为做好了细节就等于做好了设计,对细节的过度专注,容易让我们忽视了在其它领域的拓展,一两个细节很难被大家发现,但几十个细节可以让画面产生质的变化,但这么多的细节是否能抵得过一个动画、一个视频的力量,这就有待考量了。

这种对细节过度专注的惯性思维,容易使思考变得局限,高估了设计的“重要性”,忽略了与其它行业的连接和延展。这种对设计师单一的身份认同,是否也阻碍了我们的发展?


4. 对互联网的依赖

网络除了给我们带来“开放”和“多元”以外,也可能会给我们带来“束缚”和“局限”,所以我们会看到网络上“表达的过剩”,但“个性匮乏”的情况,贪婪的吸收,也必然导致贪婪的输出,网络给了我们很多的参考和模版,也就滋生了同质化的环境,同时网络的分享功能,也让我们的创作成为了公共资源的一部分,在这种情况下,我们也赋予了他人修改、调整、模仿的权利,这其实也是创作者非常愿意看到的,这被视为是对创作者积极的回应,是一种变相的价值肯定,但这必然导致过多的、相似的作品出现,也就使得设计变得相对廉价。


5. 媒介的变化

屏显时代的到来,使得纸媒从我们的视线里逐渐消失,视频类、动效类的作品也更适合数字化的媒体,不论是在信息的传递上、内容的丰富性上,平面设计都很难与之相比,平面设计最大的发挥空间或许就是在产品的包装上,超市的货架上,这也让设计发挥的空间被大大挤压。


6. 教育的滞后

对于科技与媒介的快速变化,平面设计行业的反应已经表现的相对缓慢,传导至教育领域更是相当滞后,很多院校的课程设置仍然是传统的模式,很多还是以纸媒为重要媒介,进行设计教学,注重印刷海报、书籍设计等等。有关纸媒的设计是平面的、线性的,而数字媒体却是立体的、动态的,这可以说已经跨越了两个完全不同的领域,也就需要匹配相应的教学模式。

教育承担着为行业输送新鲜血液的任务,但滞后的教育,输入的必然是与社会需求脱节的设计师,这些刚走进社会的设计师是否真的有能力应对行业的变化、技术的迭代?


7. 社会功能低

面对灾害或者一些公众性事件时,平面设计除了设计海报之外还能做些什么?社会功能性低下,也是导致不被重视和话语权低的重要原因,除了歌功颂德、加油打气之外,设计能否提供更实际的社会价值,也成为了行业破局的关键。


8. 封闭的环境

在做商业类设计时,客户由于缺乏相应的经验与意识,还有传统观念的影响,往往会对设计提出很多不合理的要求,使得设计师的工作成为甲方思维的视觉转换者。这种情况也导致了很多设计师更喜欢文化类的、小众的、自由度高的设计项目,这些项目没有甲方的压力,创作更自由,更不受拘束,更能发挥出设计师个人的艺术表现力。这种偏居一隅的做法,也让很多设计师不再愿意直面商业的挑战,丧失了在更多领域、更多受众面前展示自我的机会,也让很多设计师逐渐走向了封闭的环境。


当然,面对这些困局,我更倾向于相信,设计的变革并非一人一朝一夕的改变,而是许多因素在漫长时间中共同发展的结果。

这些困局和问题是我们总结经验和重新出发非常好的契机,就像经济危机所引发的问题一样,这些是困局、是危机,但同样也是机遇和经验,我们一定不要浪费掉这些。 🆃


参考书籍:《平面设计死了吗?》《汉字书法之美》《设计的准则》